En savoir plus sur les membres du conseil d’administration :

Karen Brown

Karen Brown est professeure d’histoire de l’art à l’université de St Andrews, spécialisée dans les études sur les musées et le patrimoine. Elle est présidente du Comité international de muséologie (ICOFOM) (2022-25) et membre du conseil d’administration d’ICOM Irlande (2025). Elle a (co-)édité plusieurs numéros spéciaux relatifs aux musées communautaires, aux écomusées et à la durabilité, notamment : Brown, Karen, Alissandra Cummins et Ana Sol González Rueda, eds (2022), Communities and Museums in the Twenty-First Century: Shared Histories and Climate Action. Routledge ; Brown, Karen, ed. (2019), ‘Museums and Local Development’, Museum International. Routledge ; Brown, Karen, Peter Davis & Luís Raposo, eds (2019), On Community and Sustainable Communities. Lisbonne. Karen a commencé sa carrière en tant que conservatrice d’art à l’université et s’est ensuite orientée vers des recherches pluridisciplinaires et transnationales concernant certains défis mondiaux, tels que l’urgence climatique et le bien-être. À cette fin, elle a coordonné plusieurs projets internationaux d’envergure, dont notamment Shared Island Stories (sélectionné pour un financement par l’ERC et financé par le UK Research and Innovation 2022-2027), Community Crafts and Cultures (UK Global Challenges Research Fund [co-PI avec Jamie Allan Brown]), et EU-LAC Museums (Commission européenne Horizon 2020, 2016-2021).

Supreo Chanda

Supreo Chanda est professeur de muséologie à l’université de Calcutta. Il est titulaire d’un doctorat en sciences avec une spécialisation en anthropologie, axée sur l’ethnographie muséale, ainsi que d’une maîtrise en muséologie et d’une licence (avec mention) en zoologie.

Tout au long de sa carrière, M. Chanda a occupé plusieurs postes importants. Il a dirigé le département de muséologie de l’université de Calcutta de 2010 à 2012, de 2016 à 2018 et de 2021 à 2023. En outre, il est le coordinateur du Comité consultatif de la recherche doctorale (RAC) en muséologie (2021-2025) et a été expert interne du RAC doctoral de 2015 à 2025. Ses contributions s’étendent au Postgraduate Board of Studies in Museology de l’université, dont il a été membre et président pendant plusieurs mandats. Il est également expert externe pour le conseil d’études du diplôme de troisième cycle en muséologie et études du patrimoine de l’université Sidho-Kanho-Birsha, à Purulia, au Bengale-Occidental. En dehors du monde universitaire, il a été membre du conseil d’administration du Comité international de muséologie (ICOFOM) de 2019 à 2025 et est membre de plusieurs organisations prestigieuses, dont l’ICOM depuis 1988, l’Association des musées du Royaume-Uni, l’Association des musées de l’Inde, la Société asiatique de Kolkata et la Société archéologique de l’Inde.

Le parcours professionnel de M. Chanda a commencé en novembre 1988. Il a travaillé dans divers musées et a même dirigé un musée maritime unique en son genre à bord d’un bateau à aubes en état de marche jusqu’en juin 2001. Depuis juillet 2001, il enseigne la muséologie au niveau universitaire et guide les étudiant·e·s en master et en doctorat dans leurs études.

Universitaire accompli, M. Chanda est l’auteur de plus de 50 articles de recherche, chapitres de livres et volumes édités, et a mené à bien plusieurs projets de recherche. Ses recherches portent sur la conception d’expositions, l’éducation muséale, le patrimoine immatériel, la conservation des biens culturels, les droits de propriété intellectuelle, les études sur le handicap, les études de genre, l’anthropologie muséale et le développement de contenu électronique. Il a également été examinateur externe de thèses de doctorat en muséologie et en études culturelles et est membre du comité de rédaction et du comité d’examen de plusieurs revues de recherche nationales et internationales.

M. Chanda a contribué activement à des conférences internationales, en présentant des documents de recherche lors d’événements organisés par l’ICOM à Shanghai, Milan, Kyoto et Prague, entre autres, et en bénéficiant de bourses de participation. Il est intervenu lors de séminaires organisés par divers comités de l’ICOM, notamment CECA, CIMUSET, ICOFOM, ICME, ICR, ICTOP, NATHIST et UMAC.

En reconnaissance de ses contributions, M. Chanda a reçu de nombreux prix, notamment le Lifetime Achievement Award de la Museums Association of India (2022) et la Grace Morley Research Fellowship de l’ICOM-India Trust (2010). Il a également reçu la médaille d’or de l’exposition du centenaire de l’université de Calcutta (1986) et une médaille d’or pour avoir obtenu la première classe à l’examen de maîtrise en muséologie (1985), entre autres distinctions.

Lynn Maranda

Lynn Maranda est en premier lieu principalement une professionnelle de musée de terrain, avec plus de 44 ans d’expérience dans le secteur muséal. Sa carrière a débuté très tôt, en tant qu’assistante estivante au Musée d’Anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique (UBC), à l’âge de 15 et 16 ans, où elle cataloguait des collections et aidait à l’installation d’expositions. Pendant ses études de premier cycle en anthropologie, elle a occupé des postes d’assistante de recherche et d’assistante/lectrice.

En 1964, alors qu’elle travaillait sur sa thèse de fin d’études de licence, elle a été embauchée comme technicienne de collections à temps plein au Musée de la Ville de Vancouver. Ce musée a ensuite été transformé en Musée du Centenaire dans le cadre du projet de centenaire du Canada organisé à Vancouver en 1968, devenant finalement le Musée de Vancouver. Durant son mandat, Lynn a occupé divers postes, notamment conservatrice d’ethnologie, conservatrice d’anthropologie, responsable des services de conservation et de conservation, conservatrice en chef et responsable de projets futurs. Elle a également occupé plusieurs fois le poste de directrice par intérim.

Tout en assumant ses responsabilités professionnelles, Lynn a suivi un programme de troisième cycle en anthropologie à l’UBC. Sa thèse, Coast Salish Gambling Games, qui comprenait un travail de terrain approfondi, a été publiée dans la série Mercury du Musée national de l’Homme.

Au cours de sa carrière, Lynn a organisé des centaines d’expositions, dont deux reconnues comme « de classe mondiale », pour lesquelles elle a obtenu des financements, coordonné des services et sélectionné des objets provenant de musées du monde entier. En tant que gestionnaire de projets à l’échelle institutionnelle, elle a supervisé le développement des collections dans plusieurs départements, rédigé des demandes de subventions et préparé des documents de politique institutionnelle, tels qu’une politique de collections de musée et une politique relative aux Premières Nations. Elle a également abordé des préoccupations administratives à travers des articles sur des sujets tels que le contrôle atmosphérique et les responsabilités curatoriales.

En 2008, après plus de quatre décennies de travail professionnel dans les musées, Lynn a pris sa retraite et a été nommée conservatrice émérite du Musée de Vancouver.

Lynn est membre de l’ICOM depuis 1972 et a siégé au conseil d’administration de l’ICOFOM pendant plusieurs mandats. Elle occupe actuellement le poste de secrétaire de l’ICOFOM, qu’elle a déjà exercé pendant trois mandats. Elle a également été première vice-présidente de l’ICOFOM et a contribué en tant que « preneuse de notes » hors conseil pendant deux ans. Sa participation inclut des contributions à de nombreux comités de l’ICOFOM, tels que le Comité éditorial des ICOFOM Study Series, le Secrétariat de langue anglaise, ainsi que la présidence du Comité des règles de procédure et du Comité des comités. Depuis 2008, Lynn est responsable des règles de l’ICOFOM, y compris leur préparation et leurs amendements, et elle siège actuellement aux groupes de travail sur l’éthique et les publications de l’ICOFOM.

Lynn est l’auteure de nombreux articles, publications et critiques, avec plus de 30 contributions dans la série d’études de l’ICOFOM. En 2021, ses contributions ont été reconnues avec un volume dédié de l’ICOFOM intitulé On Museology: Reflections from the Field.

(https://icofom.mini.icom.museum/wp-content/uploads/sites/18/2021/10/lynn_maranda.pdf).

M. Elizabeth Weiser

Elizabeth Weiser est Professeure Distinguée en Arts et Sciences au Département d’Anglais de The Ohio State University, où elle enseigne depuis vingt ans. Elle est théoricienne de la rhétorique, historiographe et muséologue, et étudie les pratiques rhétoriques dans les musées à travers le monde. Elle est titulaire d’un doctorat en rhétorique et dissertation, d’un MFA en écriture créative et d’un master en éducation internationale. Son projet de recherche actuel examine comment les musées gérés par diverses communautés subalternes aux États-Unis racontent des histoires traumatiques d’une manière qui favorise la guérison – une tâche particulièrement ardue à une époque où la polarisation délétère aux États-Unis a conduit à des appels à supprimer l’ensemble des « concepts divisifs » des forums d’éducation publique. Elle analyse une douzaine de musées à travers les prismes rhétoriques de la précarité et de la mémoire publique, ainsi que des considérations muséologiques plus larges, telles que la participation communautaire, la décolonisation et la narration.

Son dernier livre, Museum Rhetoric: Building Civic Identity in National Spaces (Penn State Press, 2017), est l’un des premiers à articuler pleinement les études rhétoriques et muséologiques. Il comprend des recherches menées dans plus de 60 musées patrimoniaux nationaux dans 22 pays sur six continents pour examiner en détail la promotion de l’identité nationale à travers une perspective rhétorique d’identification et de division. Parmi ses autres ouvrages figurent Burke, War, Words (University of South Carolina Press, 2008), sur l’essor des théories rhétoriques modernes pendant la Seconde Guerre mondiale, et cinq ouvrages collectifs, notamment Taboos in Museology: Difficult Issues for Museology (ICOFOM, 2023), trois livres sur la rhétorique (In the Classroom with Kenneth Burke [2023], Women & Rhetoric between the Wars [2013] et Engaging the Audience [2011]), et un dernier ouvrage mettant en lumière le dernier site du patrimoine mondial de l’UNESCO aux États-Unis, situé dans sa ville natale de l’Ohio (The Fertile Earth and the Ordered Cosmos: Reflections of the Newark Earthworks and World Heritage [2023]). Elle a publié des essais dans des livres et des revues à l’échelle mondiale sur des sujets allant des récits concurrents dans les musées de la guerre de Sécession américaine à la formation d’identité communautaire au stade et musée du club de football Boca Juniors. La plupart sont disponibles sur https://osu.academia.edu/ElizabethWeiser.

Au sein de l’ICOFOM, Elizabeth est membre du Conseil d’administration depuis 2019 et a passé plusieurs années à travailler bénévolement avec l’équipe de publications, éditant, traduisant et relisant des articles. Elle est actuellement rédactrice en chef des publications de l’ICOFOM, notamment les ICOFOM Study Series et des monographies telles que les Materials for Discussion. Elle a également fait partie de l’équipe organisatrice du symposium de l’ICOFOM en 2022 à Prague, République tchèque, Taboos in Museology.

Scarlet Galindo Monteagudo

Scarlet Galindo a obtenu son doctorat en sciences sociales et politiques avec mention à l’université ibéro-américaine de Mexico en présentant la thèse “La production sociale de l’art. Réseaux de coopération et de controverse”, une étude sur le musée d’art Alvar et Carmen Carrillo Gil, utilisant la théorie des réseaux de coopération des mondes de l’art d’Howard Becker et les réseaux de controverse, qui font partie de la théorie des réseaux d’acteurs de Bruno Latour ; sa maîtrise en muséologie à l’École nationale de conservation, de restauration et de muséographie de l’Institut national d’anthropologie et d’histoire, avec la thèse “Le Mexique dans deux expositions internationales. Paris 1952 et Osaka 1970. Ce travail lui a valu le prix Miguel Covarrubias de la meilleure recherche en 2013. Elle a également obtenu une licence en design et communication visuelle à l’École nationale d’art de l’Université nationale autonome du Mexique.

Elle a effectué d’autres études pour compléter sa formation, en 2014, elle a fait partie du programme du Getty Institute au Museum Leadership Institute pour les leaders émergents dans les musées et la gestion culturelle ; et en 2023, elle a obtenu son diplôme de formation au leadership dans la gestion culturelle et les musées au même institut.

Elle travaille dans les musées et le secteur culturel depuis 1999, sa première mission ayant été celle de “cuate” au Papalote Museo del Niño ; elle a ensuite travaillé sur la muséographie des expositions temporaires du Musée de l’ancien couvent d’Acolman, INAH (2003) ; elle a ensuite réalisé une étude publique pour le Musée interactif de l’économie (2006), dans l’espace de services aux visiteurs du Musée Nomade (2008) ; et dans les programmes et les stratégies : Caravanes culturelles, Murs de promenade, Parents et tuteurs communautaires d’été du Conseil national pour le développement de l’éducation (2010 à 2013). Depuis 2013, elle fait partie du Musée national de l’aquarelle, d’abord en tant que gestionnaire et aujourd’hui en tant que directrice (2021).

En 2016, elle a coordonné la publication du livre “Alfredo Guati Rojo y el Museo Nacional de la Acuarela”, qui a remporté le prix Antonio García Cubas de l’INAH en tant que meilleur livre d’art de l’année. Elle est membre du conseil d’administration du Conseil international des musées (ICOM) au Mexique en tant que trésorière depuis 2022 et du conseil d’administration de l’ICOFOM depuis 2023. Elle fait partie du sous-comité pour la muséologie en Amérique latine et dans les Caraïbes (ICOFOM LAC) depuis 2018, dont elle est actuellement la présidente (2023-2025).

Marion Bertin

Marion Bertin est docteure en anthropologie (La Rochelle Université) et diplômée en histoire de l’art et muséologie (École du Louvre). Ses recherches portent sur l’histoire des collections d’objets océaniens et de leurs circulations. À travers le prisme de la circulation, Marion aborde les différentes significations et valeurs de ces objets, dans le cadre du marché de l’art, des collections privées et des musées à travers le monde, dans une perspective diachronique et synchronique. Elle s’intéresse également aux réseaux et aux relations créées autour des objets ainsi qu’aux émotions qu’ils peuvent susciter. Sa thèse a mobilisé divers exemples trans-océaniens dont, en particulier, les projets menés autour du « patrimoine kanak dispersé » en Nouvelle-Calédonie : l’Inventaire du Patrimoine Kanak Dispersé (IPKD) et le programme de retours temporaires d’« objets ambassadeurs » de la culture kanak à Nouméa. Marion poursuit des recherches sur ces projets, par lesquelles elle interroge la patrimonialisation, la décolonisation des pratiques muséales ainsi que les restitutions et retours d’objets sur leur territoire d’origine.
Dans le cadre de ses recherches de thèse, Marion a été accueillie pour plusieurs mois au musée de Nouvelle-Calédonie, au centre culturel Jean-Marie Tjibaou et à la direction de la culture de la Province Sud de Nouvelle-Calédonie, à Nouméa. Lauréate d’une bourse Immersion du LabEx Création Arts Patrimoines en 2020, elle a également été chargée de recherche au musée national Picasso-Paris et a travaillé sur les provenances des collections d’objets africains et océaniens collectionnés par l’artiste aujourd’hui conservés au musée. Marion est actuellement Attachée temporaire d’enseignement et de recherche (ATER) en muséologie à l’Université d’Avignon et chercheuse au Centre Norbert Elias (UMR 8562). Elle a auparavant enseigné les arts et l’anthropologie de l’Océanie à l’École du Louvre.

Marion est membre de plusieurs collectifs et projets de recherche, dont le projet international Le « travail décolonial » dans les collections muséales (Europe et Afrique subsaharienne). Histoires locales et circulations globales ; dans ce cadre, elle est co-éditrice, avec Martin Hullebroeck, d’un glossaire portant sur l’étude des collections issues de contextes coloniaux qui paraîtra en 2023. Marion a également contribué à fonder l’association CASOAR : ayant pour but de promouvoir les cultures océaniennes à un large public, l’association propose des articles en ligne (URL : https://casoar.org/) et un podcast (WAVES, URL : https://casoar.org/waves-podcast/). En 2022, CASOAR était l’association lauréate de la bourse INHALab et a été accueillie en résidence à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) à Paris.

Au sein de l’ICOFOM, Marion a d’abord été bénévole, en charge de la gestion de la communication avec les membres du comité par email et en appui à l’organisation des symposiums annuels. Élue au conseil d’administration en 2019, elle est devenue secrétaire principale et a poursuivi ces deux missions. Elle était également engagée dans le comité scientifique du projet de recherche international Decolonising museology (2019-2022), qui impliquait plusieurs partenaires à travers le monde et était dirigé par Bruno Brulon Soares, et dans le groupe de travail sur la nouvelle définition du musée formé au sein de l’ICOFOM. Depuis novembre 2022, elle est co-vice-présidente de l’ICOFOM et co-dirige, avec Jamie Brown, le groupe de travail pour l’organisation des conférences.

 

Luciana M. de Carvalho

Docteure et titulaire d’une maîtrise en muséologie et patrimoine du PPG-PMUS UNIRIO/MAST, la muséologue Luciana Menezes de Carvalho travaille dans le domaine de la muséologie depuis plus de 15 ans, tant au niveau de la réflexion que de la pratique.

En tant que muséologue, elle fait actuellement partie de l’école de muséologie de l’université fédérale de l’État de Rio de Janeiro – UNIRIO, aidant les étudiant·e·s en muséologie grâce à son expérience et à sa formation professionnelle, et apportant un soutien technique dans différentes activités. Dans la même université, en 2023, elle a lancé un projet de participation communautaire pour créer un musée pour l’université. Elle a également été directrice (2011-2021) et muséologue (2008-2021) du musée de la mémoire et du patrimoine de l’université fédérale d’Alfenas – MMP-UNIFAL-MG, responsable de la création et de la mise en œuvre de ce musée universitaire.

Avec un groupe de muséologues et de professionnel·le·s des musées, elle est la créatrice et la fondatrice du collectif GENMA – Gestação e Nutrição Museal (Gestation et nutrition muséale), une association à but non lucratif dont la mission est d’ouvrir des espaces d’action possibles au sein de la muséologie, en rompant avec le modèle muséologique conventionnel et en contribuant à remédier aux vulnérabilités sociales. En outre, ce collectif vise à promouvoir les processus de gestation, de création et de soutien auprès des musées et des actions muséologiques, en donnant la priorité au travail avec les institutions et les initiatives qui sont en marge des centres culturels du pays, qui ont un accès limité aux ressources matérielles et humaines, un personnel limité, entre autres.

Parallèlement à son travail professionnel, ses recherches de licence, de master et de doctorat ont porté sur l’étude de la muséologie, son histoire et son développement en tant que discipline universitaire. Dans sa recherche de premier cycle, elle s’est concentrée sur l’importance de la production de l’ICOFOM pour le développement de la muséologie. Dans le cadre du programme de maîtrise, elle s’est concentrée sur la pertinence de la production de l’ICOFOM LAC. Dans le cadre du doctorat, sa recherche a analysé les voies empruntées pour établir une discipline universitaire appelée muséologie, tant au niveau international qu’au Brésil.

Luciana occupe actuellement d’importantes fonctions nationales et internationales. Au niveau international, elle est membre du conseil d’administration du Comité international de muséologie (ICOFOM) et présidente du sous-comité régional de l’ICOFOM pour l’Amérique latine et les Caraïbes (ICOFOM LAC). Au Brésil, elle a récemment assumé la direction générale de la délégation du Conseil international des musées du Brésil (ICOM BR) et fait également partie du Rede Museologia Kilombola, un réseau d’étudiant·e·s et de professionnel·le·s noir·e·s de la muséologie brésilienne.

 

Bruno Brulon Soares

Bruno Brulon Soares est un muséologue et anthropologue brésilien. Ses recherches portent sur les musées communautaires, les musées ethnographiques et la décolonisation de la théorie et de la pratique muséales. Ses travaux précédents portaient sur l’histoire des musées et de la muséologie, ainsi que sur le développement du mouvement de la nouvelle muséologie. Rédigé sous sa direction et publié par l’ICOFOM en 2019, le livre A History of Museology fait actuellement partie des lectures essentielles des programmes de plusieurs formations dans le monde, et a été récemment traduit en chinois et publié par la Zhejiang University Press. Il a également dirigé le projet de recherche international Decolonising museology (2019-2022), qui impliquait plusieurs partenaires à travers le monde. Son projet de livre actuel, intitulé The Anticolonial Museum, explore la rhétorique de la décolonisation dans la théorie du musée, ainsi que ses conséquences politiques et matérielles en Europe et en Amérique latine. 

Depuis 2013, il enseigne la muséologie et l’étude du patrimoine à l’Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) au Brésil. En 2017, il y a fondé le Laboratoire de Muséologie Expérimentale, qui travaille en étroite collaboration avec des musées communautaires et des groupes minoritaires. Il est actuellement professeur de Muséologie et d’étude du patrimoine à l’École d’Histoire de l’art, et codirecteur de l’Institut des musées, galeries et collections (MGCI) à l’université de St Andrews en Écosse.    

De 2019 à 2022, il a été président du Comité international pour la muséologie de l’ICOM (ICOFOM) et coprésident du Comité permanent pour la définition du musée (ICOM Define). Dans le cadre de ces fonctions, il a entrepris un projet mondial de recherche participative basé sur la consultation et l’échange international, dont l’objectif était d’aboutir à une proposition de nouvelle définition du musée à adopter dans le monde entier. Le 24 août 2022, la définition proposée a été approuvée avec 92,4% des votes des représentants de l’ICOM, et a été adoptée dans ses statuts. 

En sa qualité d’ancien président de l’ICOFOM, Bruno fait désormais partie du nouveau conseil d’administration en tant que membre honoraire, et aide la présidente nouvellement élue, Karen Brown, à s’intégrer en douceur dans la gestion de l’ICOFOM. Bruno dirige le groupe de travail sur l’éthique avec Supreo Chanda, et fait partie du groupe de travail consacré aux publications et dirigé par Elizabeth Weiser.

Anna Leshchenko

 

 

 

 

 

 

Jamie Allan Brown

 

 

 

 

 

 

 

 

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Nous ajouterons progressivement les textes de présentation des membres de notre conseil d’administration au fur et à mesure que nous les présenterons dans notre bulletin d’information.